Sans titre, 2011
Encre de chine et huile sur papier à la cuve
76 x 57 cm

Sans titre, 2011
Encre de chine et huile sur papier à la cuve
76 x 57 cm

Une réalité filtrée - Richard Weihe

Les nouveaux travaux de Franklin Chow portent tous la même légende – «Encre de Chine et huile sur papier» –, allusion au principe de son dispositif expérimental. Les feuilles forment l’espace où se rencontrent diverses cultures picturales, celle de l’Extrême-Orient et celle de l’Occident, représentées par deux matériaux: l’encre de Chine et la peinture à l’huile.

Ce n’est pas uniquement dans l’emploi de cette substance étrangère, l’huile, que Franklin Chow s’éloigne des fondements de la peinture chinoise traditionnelle. Le papier n’est pas blanc, il est ombré d’une première couche d’encre grise. Nous nous trouvons donc au sein d’un espace pictural assombri dans lequel le regard doit s’ajuster pour distinguer les différentes nuances d’obscurité. De plus, l’artiste délaisse la calligraphie et la peinture figurative; les signes visuels qu’il propose sont tout au plus des particules de systèmes de notation linguistiques ou musicaux.

La rencontre de l’huile et de l’encre de Chine soluble dans l’eau, substances en principe inconciliables que le papier absorbe différemment, donne naissance à des figures amorphes. On peut y lire des circuits calcinés sur disques, des enchevêtrements de câbles rongés par l’acide ou certaines de ces structures bizarres qui apparaissent lorsqu’à la Saint-Silvestre, on jette du plomb fondu dans de l’eau froide et qu’on cherche à déchiffrer le sens de ces agrégats aléatoires. Une atmosphère d’expérience nimbe les feuilles, celle d’un laboratoire d’alchimie où se produisent des réactions qui surprennent l’expérimentateur lui-même.

Les coulures d’encre et d’huile, les amas de couleur s’incurvent à la surface de la feuille, de fins encroûtements et lapiaz participent de sa topographie. Autant de territoires qui forment des structures de relief, dessinent une manière de braille abstrait sur la surface rêche et fibreuse du papier. En vérité, la vue de ces feuilles nous incite à fermer les yeux, à s’abandonner littéralement au mysticisme et à tâter le sens et le secret de ces aspérités, comme pour tenter de reconstituer la genèse du mot allemand «tuschen» (dessiner à l’encre) et remonter à sa racine française «toucher». Dans le haut Moyen-Age, abstractus ne désigne pas encore la qualité d’un texte ou d’un tableau, mais un état d’âme: la concentration accrue d’un érudit, une sublime et délirante clairvoyance, un ravissement de tous les sens. Il y a ici un transfert imaginaire de la vue au toucher, de l’œil à la main. Mais n’est-ce pas ainsi que le travail du peintre doit être représenté?

Que nous disent ces signes de braille? Les aspérités racontent certains moments et certains événements, les imprimant dans le papier qui grisonne sous les sédiments de la vie vécue. Les feuilles apparaissent donc comme un filtre de la réalité, sur elles le temps écoulé a laissé son empreinte – pétrole sur l’ombre d’une eau souterraine.

Traduction Marielle Larré

Richard Weihe, écrivain et professeur de théorie du théâtre, est l’auteur du récit biographique sur le peintre chinois Bada Shanren (17^e siècle), paru en français sous le titre Mer d’encre (Picquier, 2006).

Dossier de Presse

Summerending, le titre donné à leur exposition par Adrian Schiess (*1959 à Zurich) et Annelies Strba (* 1947 à Zoug), évoque ce moment de l’année où l’été s’efface devant l’automne, une saison transitoire empreinte de poésie, mais aussi parfois de mélancolie; c’est l’atmosphère que ces deux artistes à la renommée internationale tentent de retenir dans un nouveau groupe d’œuvres, des natures mortes aux fleurs où la photographie dialogue intensément avec la peinture. Ils reprennent la tradition des natures mortes classiques, instaurant une collaboration dans laquelle Adrian Schiess reprend et remanie par la peinture les motifs photographiés par Annelies Strba.

La photographe a saisi des fleurs, des natures mortes et des paysages qu’elle a transposés sur la toile ou le papier par un procédé d’impression pigmentaire. Le peintre, lui, a retravaillé ces mêmes tableaux à la peinture. Les deux médias interagissent et s’associent pour aboutir à une création toute de beauté.

Dossier de Presse

Dossier de Presse, français
Pressedossier, deutsch
Media Kit, english

Ilse Weber, Glasstücke im Zimmer, 1971

Denise Kobler, No it ain't me, 2008

Alexandra Duprez, Les eaux de l'oubli, 2010

dossier de presse Weber • Kobler • Duprez

Untitled, 1975. Ball-point pen drawing on paper. 21,5 x 27,5 cm.

dossier de presse Philippe Schibig

Philippe Schibig est né le 27.9.1940 à Carouge (Genève). Jeunesse à Genève et à Zoug. Fréquente pendant quelque temps l’école des arts à Lucerne. Se forme au dessin en autodidacte. Vit depuis 1957 à Lucerne, Zurich et Genève.

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Franklin Chow | Untitled, 2010 | Chinese ink and oil on canvas, 40 x 200 cm

Dossier de presse de Franklin Chow

Franklin Chow (b. 1946, Shanghai/Geneva),trained at the Académie de la Grande Chaumière in Paris, and immersed in his Chinese heritage, hones an approach that reveals multiple influences drawn from fine art, graphic communications, literary texts and filmic representations. The exhibition features a selection of mixed media works that testify to the exhilarating and complex re-locations, re-collections and journeys of the artist in his creative development. Taken together, they disclose the shaping of an artistic voice that speaks of cultural and personal spaces that cannot be easily polarised as art of the East or West.

Formé à La Grande Chaumière de Paris et profondément imprégné par son héritage chinois, Franklin Chow (Shangai, 1946) a développé un art où se rejoignent subtilement peinture traditionnelle chinoise et art contemporain occidental. S’y révèlent aussi les traces de multiples influences: beaux-arts, art de la caligraphie, communication visuelle, textes littéraires et univers cinématographique. Il utilise une technique mixte, mélangeant encre de chine et huile pour des peintures aux matières délicates, aux tonalités sourdes et aux tons délibérément limités (noir, gris, blanc).

Un troisième paragraphe

Et un quatrième